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对于光与景的关系,每个灯光设计人员都有自己的看法,我认为以下三个方面是应该引以注意的。
1.创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上,灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性,两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨,灯光设计师认为景太多太密,不利于灯光的表现; 美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合,甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合(当然还有服装化装),以演员的表演为主体,不能片面强调某一方面的重要性,夸大任一元素的功能,这就要求二者的创意是同步的,只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
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2.美术设计者一定要有空间想象能力,包括表演空间、景空间、灯光空间,不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏,为了满足多机拍摄的要求,使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头,甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球,使景满为患,这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力,最终都体现在画面上”,但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”,那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间,往往容易被忽视,所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间,这样就不会出现景满为患的现象。作为《中原欢歌》晚会的灯光设计,我一直跟美术设计探讨这个问题,尽量避免这种现象发生,在灯光与美术的空间结合上是相当成功的。
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3.材质。有专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同,同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果,灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间,还应了解美术材料在光的投射下的效果。我曾为在已做好的美术场景而找不到更佳灯光的投射效果而着急万分。由于经验的缺乏,在《中原欢歌》晚会摄制遇到一个很辣手的问题,当时美术的主景片(抽象的牡丹片)都用几乎纯白的KT板做成,还有冷光源的灯箱镶边,在没有光的作用下场景效果比较整体,本想全部用电脑灯染色效果一定很好(其实现场的视觉效果确实好),但当呈现在电视画面上的效果令人失望,特别是大全景和中景的演员的面光不足,我几乎把面光推到****还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题,白色景片着光以后的
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时美术的主景片(抽象的牡丹片)都用几乎纯白的KT板做成,还有冷光源的灯箱镶边,在没有光的作用下场景效果比较整体,本想全部用电脑灯染色效果一定很好(其实现场的视觉效果确实好),但当呈现在电视画面上的效果令人失望,特别是大全景和中景的演员的面光不足,我几乎把面光推到****还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题,白色景片着光以后的亮度比演员的面光高,尤其是暖色的光在电视画面中更为明显,如果降低景片光的亮度,景片就失去色彩,变的灰暗。这种情况的发生几乎让我措手不及,以后应引以为鉴。由此可以看出一台成功的电视综艺晚会的舞台效果,灯光与美术的结合尤为重要。
在当今电视综艺晚会红红火火之时,作为一名年轻灯光设计者,重要的是必须突破与创新,而不是一直重复一个固定的模式,一成不变。艺术有共性,但更有个性,同样形式的电视晚会灯光设计与表现方式很多,为了寻求一些变化和突破,我将不停地思考和探索。
